Lots of translations going on in the Paris theatre this week; everyone seems set on turning one thing into another: languages, genres, lifestyles... Parisist is intrigued.

A translation of Home Truths, by the wonderfully witty and diverse David Lodge, opens tonight at the Théâtre Marigny. The premise: the peaceful, quiet Sussex life of a semi-retired author is shattered when his brash American friend barges in and demands help avenging a wrong he has been done by a member of the American media. If the play is anywhere as funny as Lodge's novels, and if translator Armand Eloi has managed to successfully render Lodge's dry British humor into French, this should be a thoroughly entertaining night at the theatre.

La Vérité Toute Nue
du 31 Janvier 2007 au 25 Mars 2007
Théâtre Marigny
Carré Marigny
75008 Paris
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L'Auberge
A loose adaptation of the Cédric Klapisch film, in which assorted European graduate students co-habitate in an apartment in Barcelona while on Erasmus exchange programs; hijinks and cultural generalizations ensue. The draw here, at least for Anglophones, is clearly Sylvia Whitman, she of the illustrious namesake and legendary bookstore.

Until February 27th.
L'Auberge
Théâtre des Blancs Manteaux
15, rue des Blancs Manteaux
75004 Paris
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Si tu mourais
What remains behind someone when they die? How well do we really know our loved ones? These, and similar metaphysical questions, drive Si tu mourais, in which a woman (played by the unequalled Catherine Frot) looks back on her life with her recently deceased husband. We hear it's told with humor and poignancy and is not completely depressing...

Since we enjoyed Zeller's somewhat audacious 2004 novel, La Fascination du pire, we're very much looking forward to seeing how this successful novelist writes for the stage.

Si tu mourais
Comédie des Champs-Elysées
15, avenue Montaigne
75008 Paris
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Paris’s theatre scene is getting rather daring these days. Just last month, when Stéphane Lissner, the artistic director of La Scala, came to see the Theatre du Chatelet’s production of Leonard Bernstein’s Candide, he was so shocked by the production (which closed at the end of December) that he cancelled the Milan run, which had been scheduled for June.

Evidently, he was not forewarned that the production featured dancing Bushes and Blairs (oh my !). Of course, he blamed his decision on the fact that the chorus was dancing at all (“I don’t know how such a thing would be taken in Milan,” he told Le Figaro). Since then, he and the director, Robert Carsen, have reached an agreement on how to make the production more "appropriate" for an Italian audience, and it will fun as scheduled.

But the directors are on a roll, offending critics and audience members left and right. Christian Colin earned the ire of Pierre Assouline last week for his adaptation of Marivaux’s La double inconstance, [The Inconstant Lovers, in English] playing at the Theatre National du Chaillot until February 3rd.

Marivaux, the most important French playwright of the 18th century, wrote such elegant and refined prose that his name has become synonymous with light-hearted gallantries: see marivaudage. Nevertheless, director Christian Colin set himself the task of giving the play a contemporary mise-en-scène. And according to Assouline, the “deconstructed, postmodern” production virtually “assassinates” Marivaux, so much so that the audience "might think it is actually at The Battle of Armani by Victor Hugo Boss."

Still, we want to see for ourselves, if for no other reason than because we have a healthy appreciation for the director’s son, Grégoire, who is in the production. We bet Grégoire can marivauder like nobody’s business.

La double inconstance
Tickets, 12-27 €.
Théâtre National de Chaillot
1 place du Trocadéro 75116 Paris
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Next on our list is the French adaptation of the Broadway musical Cabaret—which is playing at the Folies Bergère through March 31st. It seems more or less the daring Sam Mendes production which opened a few years back at Studio 54 in NY—which was outstanding-- but how much cooler is the Folies Bergère than Studio in Parisist’s opinion ? Much. (Otherwise we would work at Gothamist). Particularly since the Folies Bergère is actually a cabaret and music hall, which has welcomed the likes of Edouard Manet, Charlie Chaplin, and Charles Trenet, rather than a New York disco which can boast Andy Warhol, Mick Jagger and What’s My Line?. (We leave you to draw your own comparison).

Now all that remains is to see how they translate “Wilkommen, Bienvenue, Welcome” for a French audience… will it be “Wilkommen, Welcome, Bienvenue?”

Les Folies Bergère
32, rue Richer - 75009 Paris
Tickets 25 € à 80 €
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Some directors don't care about raising eyebrows, as long as their political consciences are at peace. So when the Austrian playwright Peter Handke made the misguided decision to attend Slobodan Milosovic’s funeral back in March 2006, the director of the Comédie Française, Marcel Bozonnet, cancelled the slated production of Handke’s play, Voyage au pays sonore ou l'Art de la question, which would have run at le Vieux Colombier right about now. Bozonnet needed a replacement, and being apparently a man with a sense of theatricality (admittedly useful in his profession) chose to replace it with a play called Orgie.

First produced in 1968, Pier Paolo Pasolini’s last play is referred to by Le Monde as “a spectacle of horror and repulsion.” “The orgy here,” Le Monde warns, to avoid disappointing theatergoers, “is that of ancient ceremonies, of excessive rites of initiation, of mysteries, of bloody sacrifices.” Just so we’re clear.

Orgie, de Pier Paolo Pasolini, traduction de Danièle Sallenave, mise en scène de Marcel Bozonnet, avec Cécile Brune, Lucile Arché, et Alain Fromager. Comédie-Française.
Théâtre du Vieux-Colombier, 21 rue du Vieux-Colombier, Paris 6e.
Tél. : 01-44-39-87-00-01.
Tickets 10 € à 28 €.
Until 24 février.

Show of hands: who knew there was an English speaking improv scene in Paris?

The Improfessionals are playing tonight at the Rula Rula bar. Tonight's offering will be "Totally News" - a sketch comedy show based on headlines chosen by the audience.

Considering that the big news this week is France's birth rate, we expect this could get interesting...

Tonight at 21h
Rula Rula Bar
53 rue Fbg St. Antoine
M° Bastille, 10 euros

Acide-mordant.

Trash-décalé.

Satirique-onirique.

Obscène-sympathique.

Telles sont les paroles de ses fans.

Raymon Blailock ne vous laissera pas indifférent.

Faites comme Parisist, faites-vous plaisir, laissez-vous aller sur la vague de cet ange, mi-raymon.

Chansons mordantes, tordantes, humour incisif. Berry-Paris entre autres, ça marque les esprits! Rendez-vous à La Halle St Pierre pour voir et écouter ce Raymon.

Personnage qui est déjà un numéro, il fait son one musical man show.
Perdez le contrôle de vos joues pendant ses spectacles. Courrez prendre vos places pour les dernières dates de 2006.

Mi-ange, mi-Raymon

La Halle St Pierre
2, rue Ronsard
75018 Paris
M° Anvers
Entrée 10€, 16€ pour 2
Réservations au 01 42 58 72 89
12 et 26 octobre
9 et 23 novembre
7 et 21 décembre
à 20h30

The Cité de la Musique debuts its first of three performances of Mozart Short Cuts tonight. A project by Laurence Equilbey, along with acclaimed husband and wife team Jerome Deschamps and Macha Makeïeff, the performance is "a zigzag" through the forgotten or ignored operas of Mozart. With characters recast and intertwined into a 1960s luxury hotel, three main stories and the love songs from operas that were from Mozart's youth are the crux of the musical voyage.

Parisist enjoys live music and theater, but was mostly interested by the combination of Mozart's lesser-known work with the 1960's costume design and a pop-inspired set that, according to Le Figaro, looks to be "drawn from a Jacques Tati film". For more, view Cité's writeup, and Le Figaro (both in French).

Pour que les mini-parisist n'oublient pas leur capitale pendant les vacances, il reste deux chances d'assister au spectacle de Béatrice Fontaine, Daniel Denécheau et Alexandre Leitao.
À Paris, en patinette, Béatrice a ramené des images des marchés, des quartiers, des métiers, des personnages, des ponts, des populations et Daniel en a fait des comptines et autres cantilènes.
Pas un arrondissement ne manque à l'appel, il y a même des pistonnés, les 5e, 9e, 13e et 20e qui ont droit à deux tours de ritournelle.

Deux chances au tirage :
- Les 7 et 14 juin au Théâtre Galabru à 14h30
Théâtre Michel GALABRU, 4, rue de l’Armée d’Orient 75018 (01 42 23 15 85)

Deux possibilités au grattage :
- Le 27 juin à 19h30 avec cent enfants des maternelles du quartier à la mairie du 13e
- Le CD, façon karaoké c/o L'autre distribution

Parisist a eu une furieuse envie de se cultiver ce week-end. Rien de tel qu’une pièce de Shakespeare pour se remettre d’aplomb. C’est majestueux et les thèmes malheureusement souvent d’actualité.
Ce poème dramatique écrit à la fin du XVIe siècle parle d’un fait divers qui a marqué la société romaine antique : le viol de Lucrèce, grande dame romaine, réputée pour sa beauté et plus encore pour sa vertu, par Tarquin, fils de l’Empereur. C’est à la suite de ce crime que Rome serait passée de la monarchie à la république en 509 avant JC.
Pascal Bongard et Rachida Brakni portent magnifiquement la pièce. La mise en scène de Marie Louise Bischofberger est toute en subtilité et on est immédiatement happé par cette alternance de dialogues et monologues, pris dans cette spirale et ce drame, cet échange entre le violeur, qui ne nous épargne rien de ses émois et de sa volonté d’aller au bout de son forfait , et sa victime, qui n’a de cesse de le convaincre de l’épargner.
Rachida Brakni est sublime de douleur et de retenue. On épouse son désespoir et son chagrin, on aime son émotion et sa candeur, sa pureté et sa soif d’absolu. Tu es extraordinaire, Rachida, et Parisist avait envie de le dire très fort.
Bon, évidemment, on ne rit pas (ce qui n’est pas vraiment un concept parisistien) mais on se dit qu’on se rattrapera après, chargés d’émotion comme on peut l’être après une telle pièce. Et d’ailleurs, ça n’a pas loupé. Parisist a eu le bon goût de finir dans une boîte un chouille ringarde, à danser sur des trucs qu’on n’imaginait même pas. Shakespeare en aurait fait un autre drame sublime, Parisist se contentera d’écrire un prochain papier, en ricanant bêtement rien que d’y repenser. C’est ça, l’art : que du bonheur !!
La pièce se termine dans quelques jours, si vous avez un petit moment…

Jusqu’au 21 mai.
Du mardi au samedi à 20H30
Dimanche : 15H30

MC93 BOBIGNY
1 Bd Lénine
93000 BOBIGNY

C'était il y a quelques semaines : Parisist disait du mal d'une pièce de boulevard avec un comédien vu à la télé.
Changement de décor : Parisist est encore allé voir une pièce avec dans le rôle principal un comédien vu à la télé. Mais cette fois, c'était dans un petit théâtre de banlieue. Et c'était du Shakespeare.
Macbeth au Studio Théâtre de Montreuil, c'est 2h40 de spectacle fort, avec 18 comédiens, à l'interprétation convaincante -surtout dans les rôles principaux - et une mise en scène qui embarque le public dans la puissance du texte. La traduction originale est l'oeuvre de Thomas Cousseau, qui interprète brillamment Macbeth. Ce qui doit le changer de son rôle de Lancelot dans l'hilarant Kaamelott. Parce que forcément, dans Macbeth, on ne se marre pas, on assassine et on trahit à tours de bras.

Alors, franchement, 2h40 de Shakespeare, avec une mise en scène contemporaine, dans un petit théâtre, on n'était pas sûr d'adorer en tant que public peu averti. Et pourtant on ne s'est pas ennuyé, on est entré dedans sans en sortir avant la fin. Tout simplement parce que l'oeuvre s'impose et que les artistes en traduisent justement l'univers. On notera juste que le mélange de costumes classiques et de parkas/pantalons à pinces peut dérouter.

Le Studio Théatre de Montreuil, Parisist vous en reparlera. Les anciens Studio Pathé, classés monuments historiques, accueillent des artistes de toutes disciplines et il y a bien des choses à y voir.

Jusqu'au 10 mai
Du mardi au samedi à 20h30, le dimanche à 15h30
De 12 à 18 euros
Studio Théâtre de Montreuil, 52 rue du Sergent Bobillot, 93100 Montreuil

Oui, Parisist est allé voir "Landru" de Laurent Ruquier avec Régis Laspalès. C'est pas que Parisist avait choisi, non, faut pas déconner. Mais Parisist a une famille de province qui de temps en temps s'en vient visiter la Capitale et en profite pour se divertir au théâtre. De préférence à des pièces « vues à la télé » avec des comédiens « vus chez Drucker ». Donc c'était Timsit ou Laspalès, et Parisist n'est pas du genre à pinailler quand on l'invite. Ce fut "Landru", objectif : se payer une bonne tranche de rigolade pour le prix qu'on y met.

Résultat, oh combien décevant ! Parisist s'attendait à 2 heures de Lapalèsades à la sauce Ruquier, c'est à dire de la mimique et du calembour à gogo. Que nenni ! Régis Laspalès fait du Laspalès sobre, on est limite à le regretter. Les autres comédiens se défendent et la mise en scène passe comme une lettre à la Poste. S'il n'y avait pas ce texte... d'une platitude, d'une insignifiance... 3 ou 4 répliques qui font mouche, sur le fourneau et ce qui crame dedans, et puis c'est tout. Pas de rythme, pas de style, ce n'est pas du théâtre, c'est un bête récit dialoguisé. Tout ça pour ça ! Du tapage médiatique, des spectateurs qui se pressent pour une oeuvre qui ne monterait jamais sur scène si son auteur n'était pas tous les jours à la télé.

Déception unanime, même la Tante Gisèle s'est fait chier. Elle a préféré "Ma Femme s'appelle Maurice", c'est dire. La prochaine fois, on ira voir du gros Boulevard qui tâche, le genre avec Jacques Ballutin. Heureusement qu'on a mangé des huîtres au Pied de Cochon pour bien finir la soirée.

Landru, de Laurent Ruquier, avec Régis Lapalès.
Théâtre Marigny

Spectacle du trio de magiciens, Julien Labigne, Sébastien Mossière et Jean-Luc Bertrand, "Magiciens tout est écrit" est mis en scène par Arthur Jugnot (oui, le fils de). Après différents passages sur des plateaux aussi prestigieux que ceux de la StarAc, le spectacle a trouvé refuge au Théâtre du Splendid après un passage aux Folies Bergères (on notera au passage la folle coïncidence, à croire que c'est génétique).

Ceci dit, le spectacle a beau être une histoire de lapin, c'est aussi et avant tout de la magie drôle (même si les adeptes - il y en a - de l’humour-magie du regretté Garcimore risquent de ne pas d'y retrouver, différence de style oblige). Et comme tout spectacles de magie qui se respecte, on a eu beau chercher, on n'est pas arrivé à mettre le doigt sur un seul des trucs. Parisit a même insisté au point d'offrir à boire au metteur en scène, mais comme le veut le leitmotiv du spectacle, tout est écrit, rien n’est dit.

Pendant le spectacle, la question que nous nous posons tous : Est-ce que nos magiciens vont nous faire disparaître les couloirs de bus? Mais rien n'a été écrit.

Pour paraphraser notre Patrick Sébastien national : « Sans les spectateurs, il n'y aurait pas de public ! ». Pour ce spectacle, en l'occurrence, on trouverait ça dommage.

Magicien, Tout est écrit
jusqu’au 25 mars 2006
21h
Splendid
48, rue du Faubourg Saint Martin
75010 Paris

photos : nabékor/fsens.com

Vous avez un enfant et vous vous étiez promis de lui faire découvrir toutes les richesses culturelles de ce bas monde. Un jour, un sursaut et vous appelez le petit théatre du coin dont la devanture vous plait: Atelier de la Bonne Graine.
Bon, l'enfant n'a que 2 ans, c'est sa première, un dragon dans l'histoire, mais ça va.

Autant de parents que d'enfants, entassés sur un sol de feutrine passée, 40 minutes de mimes, de chansons, de jeux de voix, de mots et de lettres. Rien de révolutionnaire et de conceptuel mais Yuji et Lilu traitent de la lecture, du voyage, de l'imaginaire avec légèreté, tout est dit simplement.

Un bon moment, un début en douceur pour l'enfant, content.

Le collectif L'impatience de la Plume présente Les Pages pas sages une jolie création, jusqu'au 12 février pour les enfants à partir de 2 ans, pas au delà de 6-7 ans...ils pourraient s'ennuyer.

Atelier de la Bonne Graine
16 passage de la Bonne Graine
75011 Paris
Réservations au 01.43.57.40.47
Pas de tarifs réduits mais bon c'est pour la bonne cause et on aide un petit théâtre et une équipe artistique: adultes: 8 euros, enfants: 6 euros, groupes: 4,5 euros

Inventeur du mot et du concept de cyber espace dans son premier roman Neuromancer, romancier de génie et blogueur depuis maintenant trois ans quand il ne travaille pas sur une future merveille, William Gibson se trouve tout naturellement au rayon science fiction des bonnes librairies. C’était sans compter sur la polyvalence de ce touche à tout qui s’est aussi essayé au théâtre en adaptant sur scène le film Deux sur la balançoire.

Parisist doute fort que notre Brice de Nice national et son inséparable compagne parviennent à nous faire oublier les inoubliables Robert Mitchum et Shirley Mac Laine, mais leur laissera cependant leur chance : au mois de janvier, les miracles existent.

Deux sur la balançoire, du 20 janvier au 31 mars 2006
Théâtre Edouard VII - 10 place Edouard VII - 75009 Paris
Métro : Havre-Caumartin / Opéra
Tel : 01.47.42.59.92
Tarifs : De 10 à 45 euros

Sans doute en avez vous entendu parler. France Info s'est avouée honteuse d'être partenaire, Europe 1 a consacré une émission, Libé un article à l'affaire : le Stade de France a vécu la semaine dernière un bide à la hauteur de sa taille. Le "grand spectacle" Voyage au centre de la terre, adaptation scénique du roman de Jules Verne était assez ratée pour provoquer une grosse vague de colère et pousser la direction du stade à proposer un dédommagement aux centaines de spectateurs déçus. Si vous avez raté la chose, ou si vous voulez lire simplement de délicieuses poussées d'urticaire, allez donc lire les commentaires postés suite à un billet du blog Saisons. C'est tout bonnement jubilatoire.

Le directeur du Stade de France a donc accepté le principe d'un dédommagement. Mais il avait prévenu : "Ce ne sera pas un remboursement du billet, mais probablement des invitations aux manifestations que nous organisons l'an prochain". Il semblerait que ce soit pour la rentrée 2006, donc. Soit, si l'on en croit le calendrier, Ben Hur, par Robert Hossein et Alain Decaux. A voir les promesses tenues par le site officiel, ceux-ci ne pourront pas dire, après coup, "nous souhaitions être dans l'intime, dans l'introspection, tout en jouant la confrontation des échelles".

Envie d'un Noël de vieillard ? Sortez sur les boulevards !

L'idée a germé il y a bien longtemps, devant une colonne Morris qui n'avait rien demandé : on se la fait ou pas cette pièce de boulevard ? Le principe est simple comme bonjour : trouver la pièce la plus archétypique, s'y pointer, et essayer de tenir le choc. On n'a pas été déçu.

ETAPE #1 : le choix de la pièce.
Pas de risques : on a opté pour "Hold-up", avec les inusables Henri Guybet et Jacques Balutin. Du lourd. Une pièce mise en scène par Jean-Luc Moreau, qui a l'air d'être demandé vu qu'il met aussi simultanément en scène 3 autres pièces dans les parages immédiats.

ETAPE #2 : le choix de la place.
"C'est entre 22 et 44€". Bon, on va pas faire du zéle non plus. On se met en parterre sous les gradins derrière le pilier, hein ? On verra bien au moins un des placards.

ETAPE #3 : entrer dans la salle.
"Vous êtes avec le groupe" demande une ouvreuse dépassée. "J'ai l'air d'avoir quel âge" ai-je envie de lui répondre, mais j'opte pour le sourire poli, car ce soir c'est fête. Derrière nous, un monsieur au costume élimé tient un vestiaire où personne ne laisse de manteau depuis Gaby Morlay.

ETAPE #4 : attendre le lever de rideau.
On compte les têtes blanches, puis on arrête de compter (environ 150 personnes un mardi soir). On se regarde ("bon, t'es sur que ça va le faire?"), on s'interroge ("pourvu que personne ne nous voie à la sortie") et on patiente jusqu'au 3 coups.

ETAPE #5 : comprendre l'intrigue.
Les personnages sont assez fidèles au genre : deux nigauds, un huissier de justice, un commissaire de police autrefois amant d'un des protagonistes et connaissant son passé d'affabulateur, et une secrétaire médicale. Bien sûr, ces figures hautes en couleur ne sont pas toujours supposées être en présence ensemble au même moment, ce qui donne lieu à des subterfuges inouïs mettant à contribution l'agencement intérieur de l'appartement. A la fin, tout le monde part à Arcachon refaire sa vie (?).

ETAPE #6 : l'entracte.
Pendant que la plupart de l'audience reste vissée à son siège, des téméraires vont fumer une cigarette dans un hall surranné. Des ouvreuses essaient timidement de vendre l'affiche du spectacle ("3 euros, à faire dédicacer"). C'est un bide. Des photos Harcourt tronent dans un couloir désert. Un reliquat jauni d'un passé qui a déjà fui...

ETAPE #7 : évaluer les acteurs
La secrétaire est à chier, Balutin hurle un peu trop pour ses 79 ans (!), mais Henri Guybet est impeccable. L'huissier vient de Toulouse et devrait aller voir à Mulhouse s'il n'y a pas quelques trucs à saisir. La commissaire de police n'existe pas, mais elle a une circonstance atténuante : faire croire qu'elle est l'ancienne maîtresse de Balutin.

ETAPE # 8 : sortir dans le calme
Les applaudissements sont mesurés et rapides (le car attend dehors). Les vedettes sont renvoyées dans leurs loges, et nous dans la rue. Trop tard pour se faire Chartier dans la foulée. On rentre.

CONCLUSION :
Le théatre de boulevard, ce n'est quand même pas la fête tous les jours. La relêve s'appelle Laurent Ruquier. Dans 40 ans, on ira voir Steevy faire des calembours aux Nouveautés, et personne ne s'en souviendra le lendemain. Juste comme aujourd'hui.
Le théatre de boulevard c'est bizarre. On dirait qu'il n'a jamais eu d'âge d'or, qu'il ne marquera pas son époque, et qu'il n'a pas d'avenir. C'est un flux divertissant qui fait croire qu'il est populaire, alors qu'il est juste trés facile. Il n'entretient même pas ses propres mythes, il se contente de les user jusqu'à la lie.

Comme la moquette dans le hall, qui attend un hypothétique renouveau depuis trop longtemps.

ADRESSE--------------------
Thétre des Nouveautés
24, Bd Poissonière (9eme) Tel : 01 47 70 52 76
"Hold-up", une comédie de Jean Barbier mise en scène par Jean-Luc Moreau : entre 22 et 44 euros (mais vous pouvez tenter moins cher 5 mn avant le lever de rideau)

Non, "Isma" n'est pas la dernière comédie musicale en provenance du Québec. Ce spectacle, s'il nous vient aussi de l'étranger, adapte la (célèbre ?) pièce de Nathalie Sarraute du même titre. Au texte parlé, l'Ensemble Léporello, une compagnie de la Communauté flamande de Bruxelles, ajoute danse, musique et chant. « Isma » met en scène des personnages qui conversent de "presque rien", avec des mots simples, des lieux communs, derrière lesquels se cachent de plus graves arrières-pensées. Et franchement, un peu de musique n'est pas de trop...

Jusqu' au 22 avril, au Théâtre de l’Ouest Parisien à Boulogne-Billancourt